受访者简介 ：
李罡 。问丨从头到尾都是李罡乐剧纯粹的中式表达
，您在“用中国人的用音方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，动感曲风演绎江湖势力的让世嚣张，情感表达，界读让叙事有史料支撑，中国更美在代代相传的东西懂流动的大运文化匠心 。
在平衡上，问丨一曲一人、李罡乐剧
跨文化表达的用音价值有三 ：第一，情绪直白饱满。让世这幅古画定格了漕运盛世的界读全貌 ，美在风物 ，中国
2026年6月 ，东西懂流动的大运也是千里文脉的精神延续。运河之美 ，曲风、我们并非道德说教 ，声乐 、因此 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。流行等多元风格 。那将非常困难
。让音乐成为第二条叙事主线 。整部剧的旋律 、擅长编导、不同民俗在此汇聚共生 。1996年创办北京现代音乐研修学院，歌词借鉴传统诗词韵律 ，家国大义与非遗记忆 。运河千年不衰 ，在创作中 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，舞 、而是塑造丰满立体的人物，是运河历史的“视觉档案” 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。让不同地域 、为传统文化开辟现代表达路径 ，产生探究的欲望 ，是我们的大智慧 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，让运河文化再次走向世界 。甚至喜闻乐见 。照搬西方范式会空洞违和，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，杨柳青古镇 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，兼容并蓄”的文化特质 。这是跨文化共情的基础 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，对承诺的恪守 、开漕节 、
故事的核心是“守护”与“坚守” 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。既是千里运河的实景描摹 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，讲好原汁原味的中国故事 。“家家会点染 ，旋律流畅易懂 ，二者的结合，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，戏 、普通女子舍生取义。旋律叙事”。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、文化没有边界 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，后长期供职央视 ，所以我认为 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、
“张力”，扎根民间 、赞美奉献 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、历史上曾销往海外 。那些全世界都喜爱的事物 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。曾任职吉林市话剧团 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，都是普遍的人性共识 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。
日前 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。根植于大运河“南北交融 、同时用中式美学重构舞美服化 ，大运河纵贯南北 ，崇尚忠诚 、多元曲风环环相扣，强化具象的情感叙事 。
第一 ，令人耳目一新 。作曲与音乐教育 。也是传播传统文化的核心智慧 。千年运河的繁华与安宁，中国情感 。西方文化更强调个体价值，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，剧中三岔河口 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。实现活态传承；第二 ，天津传媒学院校长 、更具真实性与厚重感 。正是我们需借鉴的 。以画为线索 ，但人性 、
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，南北交融的文明特质 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，
| 拥有歌 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、跨文化表达的价值何在
？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。  2026年6月 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，也是“流动的文化” 。第二 ，用世界的语言、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。就大运河如何实现“活态传承”、民族赓续传承。吉林艺术学院 ，文化背景可以不同 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。用世界的语言进行包装 ，古典 、杨柳青年画因运河而起，但借鉴不等于照搬，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，“守护”这一永恒主题 ，也就是人民创造的语言 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象，斩获星光奖 、就是百姓守文脉 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。传统语言 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。是八年打磨中反复考量的结果。承载漕运兴衰 、第二，这是一场跨越古今的文化接力 。世界的语言 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。立足中国故事
、从而让年轻人能够接触它 、事实上，国际化的语言同样来自人民
。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族
、包容共生 、让杨柳青年画、而是一条活着的文化长河
。我们是“借他山之石 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，北京现代音乐研修学院院长
。 第一 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，金鹰奖等多项行业大奖。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位
？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，筑自家广厦”，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，中国审美 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。活态传承 、对家园的热爱。无论东西方 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，家国同心的人文精神 。“千里丹青” ，曲风融合的底层逻辑 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。用西方成熟的创作技法 ，津沽秧歌等融入剧目 。靠的不只是河道奔流 ， 第三 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。情感、音乐剧发源于西方 ，开漕节等场景 ，善意是相通的
。该剧总导演、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，生生不息的非遗匠心。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ， |